Как важно быть серьезным

Оскар УайльдРежиссер-постановщик – Заслуженный артист РФ Игорь ЯцкоХудожник-постановщик – Игорь ПоповХудожник по костюмам – Вадим АндреевХореограф – Олег ГлушковХудожник – Ольга ЛевенокХудожник по свету – Иван ДаничевФото – Наталия ЧебанВажность серьезности утверждается пьесой, в которой нет ни одного действительно серьезного слова.

Даже заглавие The Importance of Being Earnest — это игра слов, намекающая на некого Эрнеста, которым постоянно притворяются герои пьесы. Ироничный и афористичный англичанин Уайльд предлагает нам игру со словом, со стилем, с парадоксом, игру в джентльменов и денди.

В этой комедии сходится множество историй — и детективная, и любовная, и эстетическая… Но ни в чём не оказывается подлинно серьезной вещи. Ирония будто очищает жизнь героев от ложных смыслов. И тогда возникает смех. Отточенные актерские диалоги соединяются в спектакле с изящным пластическим решением, а также богатой музыкальной концепцией — звучат мотивы Бетховена, Шопена, Вагнера в исполнении пианиста Федора Амирова и струнного квартета театра.– Куда мы после обеда?

В театр?– Нет, ненавижу слушать глупости.– Ну тогда в клуб.– Ни за что. Ненавижу болтать глупости.– Ну тогда к десяти в варьете.– Не выношу смотреть глупости. Уволь!– Ну так что же нам делать?– Ничего.– Это очень трудное занятие.

Но я не против того, чтобы потрудиться,если только это не ради какой-то цели.«Играть трагедию — это можно сравнить с тем, как альпинисты штурмуют высокую вершину. Опасность повышается постепенно, по мере восхождения. А играть комедию — это прыгнуть с парашютом вниз.

И здесь максимальная опасность сразу — ты выпрыгнул и полетел, парашют раскрылся. Или не раскрылся и уже никуда не планируешь. Одно из самых главных открытий для меня в этой работе связано с тем, что невозможно с режиссерской стороны помочь актеру ничего сделать, если он сам не порождает некоего импульса, некого предложения.

И я никогда не чувствовал такой зависимости от актера, делая другие спектакли. Это связано с комедией, с компанией единомышленников, с философией насмешливости, с игрой в стиль, с игрой в джентльменов — потому что мы не джентльмены, мы можем только играть в это.

Все это включается в актерские задачи и представляется мне самым увлекательным в этой работе, самым рискованным.»Игорь ЯцкоВ ролях:Джон Уординг (землевладелец, почетный мировой судья) – Олег МалаховАлджернон Монкриф – Роман ДолгушинЕго преподобие каноник Чезюбл (доктор богословия) – Сергей ГанинМерримен (дворецкий) – Вадим АндреевЛэйн (лакей Монкрифа) Иван ТовмасянЛеди Брэкнелл – Людмила ДребневаГвендолен Ферфакс (ее дочь) Ольга БаландинаСесили Кардью – Ольга БондареваМисс Призм (ее гувернантка) – Мария ЗайковаВ спектакле участвует немецкий дог по кличке Верди, воспитанный Дианой УльянцевойМузыканты: Фортепиано – Федор АмировСопрано – Ольга ЕрмаковаМеццо-сопрано – Виктория СмольниковаБаритон – Петр Остапенко / Дмитрий ЧадовБас – Дмитрий Власенко / Дмитрий Чадов1-ая скрипка – Сергей Пудалев2-ая скрипка –Татьяна БреславскаяАльт – Анна НикитинаВиолончель – Мария ГришинаВ спектакле использованы произведения Шопена, Шуберта, Бетховена, Вагнера, Россини, Федора Амирова и Вартана Ерицяна.

Зал – «Манеж»Продолжительность: 3 часа 40 минут (с антрактом).